I 10 migliori film d'azione d'animazione di tutti i tempi

I cartoni animati sono fantastici! I film d'azione sono fantastici! Ma che dire dei cartoni animati che sono anche film d'azione? Il migliore! Ma come diavolo si fa a restringere una categoria così ampia a soli 10? Ottima domanda, e ho cercato di capirlo da solo. Ed ecco cosa ho ottenuto: questi sono i 10 migliori film d'azione animati di tutti i tempi, o almeno un elenco non definitivo ma attentamente curato di 10 film d'azione animati degni della tua attenzione, senza un ordine particolare.

A livello letterale, l’idea di azione animata è fondamentalmente ridondante: l’azione è animata e l’animazione è attiva. Ma per il bene di questo elenco, limitiamolo ai film, come nei lungometraggi, con una notevole quantità di cose frenetiche ed emozionanti che accadono grazie alla magia dell'animazione.

Oh, e risolviamo una cosa: questa lista potrebbe, e a seconda di chi chiedi, probabilmente dovrebbe essere anime giapponesi al 100%. In Occidente, gran parte dell'industria dell'intrattenimento ha operato partendo dal presupposto che l'animazione è per bambini, e che i film d'azione sono violenti, e poiché i bambini non dovrebbero guardare cose violente, non c'è motivo di realizzare film d'azione animati - e ovviamente, è così. non vero. Quindi, sì, Akira, la Principessa Mononoke e Ghost in the Shell sono in questa lista, ma qui volevo adottare un approccio più vario.

Nonostante il fatto che "cartone animato" possa riferirsi a illustrazioni sequenziali sulla pagina stampata o in forma animata, la maggior parte dei "film di fumetti" seguono la strada dell'azione dal vivo. Nel corso degli anni, parecchi film hanno emulato vari stili di fumetti: Warren Beatty ha aumentato la saturazione in Dick Tracy per catturare l'atmosfera vintage della stampa in quadricromia, mentre Robert Rodriguez ha fatto il contrario con Sin City, scimmiottando gli inchiostri monocromatici ad alto contrasto di Frank Miller. Per Scott Pilgrim vs. the World, Edgar Wright ha selezionato fumetti di pensiero accuratamente selezionati. , linee di velocità ed effetti sonori visibili dal manga canadese di successo di Bryan Lee O'Malley. Tuttavia, un film li fa vergognare tutti: Spider-Man: Into the Spider-Verse.

Questo film ha preso il mezzo naturalmente cinetico dell'animazione e ha iniettato in ogni singolo fotogramma l'estro visivo che ha fatto sì che i supereroi prendessero vita sulla pagina stampata; Sembra che Into the Spider-Verse sia stato bombardato da raggi comici... O morso da un fumetto radioattivo, anche se non sembra così intelligente.

Se Spider-Verse avesse avuto uno stile artistico più convenzionale, sarebbe stato comunque eccellente: intreccia abilmente una storia avvincente che coinvolge il multiverso, molteplici eroi e una manciata di cattivi remixati. I film sui supereroi hanno faticato a farlo utilizzando personaggi consolidati, ma Spider-Verse lo ha fatto introducendo - e affascinando - il pubblico a un Spider-Man completamente nuovo in Miles Morales. È estremamente raro trovare un film che salti con tanta grazia tra l'essere ricco di azione, triste, sincero e divertente da ridere a crepapelle senza vacillare o cadere completamente piatto. Ma Into the Spider-Verse non solo rimbalzava tra le dimensioni a livello narrativo, ma lo faceva anche visivamente, confondendo i confini tra l'animazione 2D e 3D per creare qualcosa con un aspetto davvero distinto.

Toy Story, il primo lungometraggio animato al computer, ha rivoluzionato l'industria dell'animazione con un cappello da cowboy reso minuziosamente. Quasi 30 anni dopo, anche i più convinti puristi dell'animazione cel 2D devono ammettere che la CG ha superato i suoi imbarazzanti anni dell'adolescenza, ma in un certo senso sembra anche essersi stabilizzata. L'animazione al computer è capace praticamente di qualsiasi cosa, ma per un attimo sembrava che la maggior parte degli studi cinematografici stesse andando sul sicuro, inclusa la Pixar.

Per fortuna, la interpretazione di Sony Pictures Animation dell'iconico wall crawler sembrava essere il morso nel braccio di cui il mezzo aveva bisogno. Il seguito dello studio, The Mitchells vs. the Machines, è stato altrettanto dinamico, anche se più convenzionale per famiglie, e Il gatto con gli stivali: L'ultimo desiderio di Dreamworks ha dato al compagno di Shrek una nuova mano di vernice. Dall'altra parte del Pacifico, Dragon Ball Super: Super Hero ha seguito la strada della CGI 3D. Questa è stata una scelta controversa, dato che le 20 apparizioni precedenti di Goku in film e 639 programmi televisivi hanno mantenuto le cose convenzionalmente piatte. Il nuovo look ha irritato alcuni fan, ma ha anche consentito alcune scene di combattimento fenomenali e ombreggiature più sottili che ricordavano le copertine dei manga di Akira Toriyama.