Prospettiva

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L'Art Institute di Chicago ha un mucchio di serigrafie di Andy Warhol che mostrano Marilyn Monroe. Ai miei occhi, non sono tutti ugualmente avvincenti. Ma per Warhol, l’idea che potessero esserlo era parte del punto.

Spiegherò.

Se hai frequentato una scuola superiore con un dipartimento artistico, probabilmente sai come funzionano le serigrafie. È un processo in più fasi che di solito coinvolge stencil fotografici, vernice acrilica, racle, retini, emulsione fotografica e inchiostri da stampa. È una delle prime cose che insegnano ai bambini perché il processo è molto divertente e perché gli studenti possono dire di aver creato il proprio Andy Warhol.

Warhol, che iniziò come illustratore commerciale, amava l'aspetto meccanicistico e da catena di montaggio delle serigrafie. Ma gli piaceva anche il fatto che, all'interno di un processo ripetitivo e pensato per operazioni commerciali, ci fosse molto spazio per il gioco e per il gioco del caso.

Quali colori stanno bene insieme? I colori sono in linea con l'immagine? A Warhol importava e non importava. Questa stampa in quadricromia fa parte di un portfolio di 10 immagini che Warhol realizzò nel 1967 utilizzando una fotografia pubblicitaria del 1953 di Marilyn Monroe nel film "Niagara". In precedenza aveva utilizzato la stessa immagine per opere simili come “Shot Orange Marilyn”, che appartiene a una collezione privata ma è stata esposta all'Art Institute di Chicago, e “Shot Sage New Marilyn”, recentemente venduta per 195 milioni di dollari. un record d'asta.

Le altre opere del portfolio del 1967 a cui appartiene questa immagine utilizzano combinazioni di colori molto diverse. Ma le tonalità Day-Glo accarezzano, colpiscono e seducono lo sguardo.

Tuttavia, la spinta più profonda dietro il progetto di Warhol, che ha avuto un'enorme influenza su artisti più inclini alla tragicità come Gerhard Richter, è più inquietante. Ha a che fare con il riconoscimento degli aspetti arbitrari della vita moderna.

Warhol vide che questi quattro colori sono fondamentalmente intercambiabili e che, visti attraverso la lente ideologica dominante della cultura, questa persona non era in realtà diversa da quella persona o da quel prodotto commerciale o da quell'incidente automobilistico.

Puoi, se vuoi, impegnarti a rendere questa versione di Marilyn più importante di quella. Per motivi di scarsità, dimensione, mezzo o data, potresti venderlo a 100 volte il prezzo di questo. Ma non avrai colto il punto.

Il punto non è che Warhol stesso non fosse importante. Anzi. Non riesco a pensare a nessun altro artista del XX secolo più in sintonia con lo zeitgeist, nessun altro artista che non solo abbia riassunto le forze dominanti del suo tempo ma abbia anche visto il futuro.

Ma l'importanza di Warhol risiede, paradossalmente, nella sua straordinaria comprensione dei modi in cui le forze commerciali e i meccanismi della pubblicità stavano avendo un effetto devastante sull'idea stessa che certe cose fossero più speciali, più importanti di altre.

Non lo registri automaticamente se metti una singola Marilyn sotto i riflettori in una sala d'asta e inizi le offerte. Lo capisci quando vedi la stessa immagine come una sola in un portfolio, e quando ti rendi conto che quella serie è allo stesso livello delle serigrafie di Warhol di incidenti stradali e sedie elettriche, e dei suoi Mao, Muhammad Alis e Liza Minellis.

Tutte queste immagini ti attirano. Sono tutti più o meno belli. E molto spesso sono divertenti, nello stesso modo in cui potrebbe essere divertente qualcuno che salta improvvisamente attraverso una galleria d'arte: non perché sia ​​significativo ma perché è inaspettato, inutilmente gioioso.

Ma anche i Warhol sono tutti privi di attriti, tutti ugualmente poco importanti. Dire questo non è rimproverare. È solo per registrare il punto filosofico che stava sottolineando, che viene così facilmente trascurato.

Nell'arte, ovviamente, una proposizione filosofica (in questo caso un'affermazione di insensatezza) spesso si scontra con uno stile visivo che esprime il contrario (pura gioia). È allora che le cose si fanno interessanti ed è per questo che (quasi) non mi stanco mai di Andy Warhol.